en busca del tiempo recuperado

Hace unas semanas tuve la suerte de experimentar una de las últimas películas de John Woo, el gran maestro del cine de acción asiático. La cinta se llama Red Cliff (2008), es la primera parte de un monumental proyecto dividido en dos. La historia está basada en uno de los eventos históricos más importantes de la monumental historia de China, recuerda mucho a los relatos que puso tan de moda en occidente Zhang Yimou. Relatos que pretenden rescatar la gloriosa historia del Imperio. Evidentemente, la película es espectacular, prueba que nadie coreografía combates y escenas de acción como el gran Woo, es fiel al género y le hace justicia de sobra. Pero lo que más me conmueve de este tipo de cintas no son sus grandes artificios, son los momentos sensibles, cuidados, metafóricos, minimales. En especial, una escena magistral me emocionó, una de las más austeras y bellas que haya visto en mi vida. Zhuge Liang (Takeshi Kaneshiro), el embajador de un señor feudal está en búsque...

Andrés Laguna El último documental de la serie The Blues producida por Martin Sc orsese, sin lugar a dudas es uno de sus momentos más altos y emotivos. Si el blues es la forma de arte estadounidense por excelencia, no se podía pensar en nadie mejor que Clint Eastwood para cerrar este magnífico recorrido, pues como todos los saben o lo intuyen, no hay nadie más estadounidense que él. Piano Blues es una película que, de manera más o menos didáctica, se aproxima a la historia y a la tradición de uno de los instrumentos más emblemáticos del género. Eastwood personalmente entrevista a varias leyendas del blues, les arran cas unos acordes y se convierte en una especie de Virgilio que los guía en una viaje hacia la memoria. Eastwood conduce a sus entrevistados a recordar a sus primeras influencias, a sus primeros maestros, a sus primeros momentos de iluminación musical. A través de una charla pacífica y cariñosa, siempre frente a un piano, reconstruyen la historia...

Andrés Laguna Estoy convencido de que los encargados de traducir los títulos de las películas están empeñados en sabotearlas. No encuentro otra explicación para que Grown Ups ( Adultos ) se estrene en Bolivia con el horroroso título: Son como niños , que le quita toda la ironía del original. La última entrega de la factoría de Adam Sandler está muy lejos de ser una de sus películas más logradas, pero creo que vale la pena verla por algunas cuestiones muy puntuales. Buena parte de los críticos de cine detestan a Sandler, su humor chabacano, físico y primitivo, está excluido de las charlas de todo snob que se precie. Ellos se lo pierden. A pesar de que casi todas las comedias que Sandler ha escrito, producido y protagonizado, no pasarán a la historia del cine, siempre son garantía de una buena dosis de humor bruto y directo, sabemos que nunca se tomarán demasiado enserio y que no tienen otro objetivo que arrancarnos unas cuantas carcajadas. Comedias sin pretensiones...

Andrés Laguna El estreno en salas locales de Inception ( El origen ) , la más reciente cinta de Chirstopher Nolan, es el perfecto justificativo para repasar de manera fugaz la obra del aplaudido director británico. La cinta que lo llevó a la fama, Memento , desde mi perspectiva, es algo así como el nuevo traje del emperador. Sí, ése del célebre cuento de Hans Christian Andersen. Me explico, es la clase de película que si uno dice que no le gustó o que no la entendió del todo, queda como alguien de capacidad intelectual cuestionable. Lo que no me impide afirmar que me parece que ab arca mucho y aprieta poco, que no me gustó mucho. En tendí de lo que se trataba. Lo que no entendí es que alguien haya querido realizar esa película, además, protagonizada por el insufrible de Guy Pierce. Narrada a través de una línea temporal llena de rupturas, con muchos guiños “filosóficos”, con trucos que sirven para confundir al espectador, la cinta cuenta la historia de un ser atorm...

Andrés Laguna Hay muchas cosas que caracterizan a Woody Allen, New York, el psicoanáli sis, la cinefilia, el amor por el jazz, la neurosis, el sentido del humor inteligente, los guiños a la cultura erudita, entre varias otras. Basta con ver las primeras secuencias de una de sus películas para, fácilmente, reconocer al autor detrás de ellas. Los aficionados a su cine tenemos la pretensión de conocer íntimamente el universo alleniano . Pero hay algo más que lo caracteriza, algo que, gracias al estreno en salas locales de Vicky Cristina Barcelona –poco más dos años después de su premier en Cannes-, vuelvo a tener presente. Woody Allen siempre trabaja con actrices fascinantes, la lista es extensa y deslumbrante, me animo a apuntar algunos nombres sólo para tener u na idea: Diane Keaton, Charlotte Rampling, Mia Farrow, Carrie Fisher, Gena Rowlands, Helena Bonham Carter, Mira Sorvino, Elisabeth Shue, Uma Thurman, Samantha Morton, Helen Hunt, Téa Leoni, Christina Ricci, Radh...