en busca del tiempo recuperado

Andrés Laguna Cuando supimos de la muerte de Etta James estábamos cerrando el número de la semana pasada, el tiempo y la planificación que habíamos realizado no nos permitió dedicarle el homenaje que merecía esta auténtica matriarca del R&B. Difícilmente lo que podamos escribir pueda ajustarse a la talla de esa extraordinaria interprete. Pero el silencio, más precisamente, el silencio mal utilizado y/o perpetuo, puede ser el peor agravio a una voz que nos ha acompañado tanto. Y tan bien. Etta James nació en enero de 1938, en California. Evidentemente, todavía no usaba su nombre artístico. Su madre era prácticamente una niña cuando quedó embarazada de ella. Jamás conoció a su padre –después dijo que tenía motivos para creer que era el célebre jugador de billar Minnesota Fats (inmortalizado en la piel de Jackie Gleason en The Hustler )-. Por sus rasgos y por su color de piel, se podía asumir que su padre biológico era blanco. Etta tuvo una infancia más o menos err...

Andrés Laguna Hace un par de semanas el crítico del diario El País, Gregorio Belinchón en una nota sobre una conferencia de prensa de David Fincher, escribió: “(…) un puñado de creadores aún luchan por hacer cine de Hollywood para adultos, con personajes complejos y traumas familiares, y sin dejar ni un momento que el espectador se aburra. En ese terreno, David Fincher (Denver, 1962) es Dios, más aún, es el Coppola del siglo XXI”. Más allá de que se pueda discutir la dimensión de las afirmaciones, no se puede negar que no son pocos los que han incluido al realizador de El club de la pelea entre los grandes renovadores del cine estadounidense, entre los miembros de la generación heredera del cine que se forjó en los años ’70. Su talento está por demás comprobado, así como su imprevisibilidad para escoger temas y guiones. Pues si bien, una y otra vez, ha hecho un ejercicio de postmodernización del género negro ( The Game , Panic Room , Se7en , Zodiac y, ahora, The Gir...

Andrés Laguna Sería un absoluto inepto si tratara de hacer pasar como innovadora la proposición de que todo ejercicio artístico y creativo implica un ejercicio de memoria, de anamnesis –como dirían los griegos-, motivado por una insuperable e invasiva nostalgia. Muy posiblemente, toda reflexión al respecto es redundante, pero en tiempos como estos todo decir, todo escribir, podría asumirse como una redundancia. 2011 ha sido un año especialmente fructífero para el cine. Muchas películas que han ganado los principales festivales, que han sido nominadas a los premios más publicitados y masivos (los Oscar y los Globos de Oro) y, por tanto, que han tenido un importante éxito de taquilla, son verdaderamente relevantes. Buenas noticias para los cinéfilos, este año hemos podido ver grandes obras. Algo ha llamado poderosamente mi atención, buena parte de esas películas hacen evidentes hincapiés en la nostalgia. The Tree of Life de Terrence Malick, Tinker Tailor Soldier Spy de...

Andrés Laguna Hay casualidades que no parecen casualidades. Como nacer el mismo día de una lluvia de meteoritos. Como salir a cazar antílopes para sobrevivir y encontrarse con un montón de cadáveres, un cargamento de heroína y dos millones de dólares. Como estar en el vientre de nuestra madre en medio del Apocalipsis. Como salir al trabajo y, esperando el tren, evitar que un tipo se suicide. Casi dos años después de su estreno mundial, llega a salas locales The Road , la cinta basada en la aclamada novela homónima de Cormac McCarthy. La coincidencia está en que en poco menos de un mes, el 20 de febrero, Mondadori publicará por primera vez en castellano su último trabajo, The Sunset Limited (se puede leer un adelanto en El País: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/18/actualidad/1326880181_573871.html ).  Además, se acaba de colar en la red la noticia de que McCarthy acaba de vender un nuevo guión para cine a los mismos productores de The Road . Aparentemente...

  Elizabeth Taylor (1932–2011) : Los ojos que hipnotizaron y conquistaron al mundo Sólo figuras como las de Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Katherine Hepburn, Greta Garbo o Grace Kelly, pueden equipararse a la de Elizabeth Taylor. Su belleza, su presencia en la pantalla, su tormentoso estilo de vida y su genuino talento actoral, han forjado una carrera de auténticas proporciones legendarias. Más allá de que su particularísimo color de ojos, se haya hecho mundialmente famoso, lo que hizo de la Taylor una actriz inolvidable no son cuestiones relacionadas con lo meramente cromático. Su belleza y elegancia rayó en algo mucho más profundo que las convenciones culturales y la genética. La magia de Liz Taylor estuvo en la conexión que mantuvo con el espíritu dramático, con la capacidad humana para ser uno y muchos a la vez, con su talento para ser una legión de personajes inolvidables. Aunque muchos la recuerden por sus múltiples matrimonios, por su am...