en busca del tiempo recuperado

  Andrés Laguna Marcos Loayza, el director de piezas imprescindibles del cine boliviano como Cuestión de fe (1995), Escrito en el agua (1998), El corazón de Jesús (2004) y El estado de las cosas (2007), está a poco tiempo de estrenar una nueva película. Sin dudas, la cinta boliviana más esperada de este año, después de Insurgentes de Jorge Sanjinés. Titulada Las bellas durmientes , según lo que nos adelantó el director, es una suerte de thriller , que siguiendo el tenor de las otras obras de Loayza , estará repleto de sentido del humor y de esa su aguda visión crítica del mundo. La cinta cuenta la historia del cabo Quispe, un policía orureño, humilde y bonachón, que está destinado a la Unidad de Investigaciones Especiales de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra. Por azares de la vida, el cabo deberá investigar una serie de casos criminales que estremecerán al país. En su faena descubrirá un sinnúmero de secretos de sus colegas, de la sociedad y de su propia naturaleza...

Andrés Laguna No es desconocida para ninguno de nuestros lectores la admiración que el equipo de la Ramona siente por la obra de Marc os Loayza. El director de Cuestión de fe , El corazón de Jesús , Escrito en el agua y El estado de las cosas , está a poco tiempo de estrenar una nueva película, seg ún lo que nos comentó, se está planificando que los primeros días de octubre se proyec te en las sal as de nuestro país. Si n dudas, promete ser una de las cintas más importante de 2011 y es una de las más esperadas. Bajo el sugerente título Las bellas durmientes , según lo que nos adelantó el director el filme es una suerte de thriller , que siguiendo el tenor de las otras obras de Loayza , estará repleto de sentid o del humor y de esa aguda visión crítica del mundo, que ya son una especie de marca registrada. Segurame nte, podremos disfrutar de una com edia negra con elementos del policial, de una atenta lectura de nuestra sociedad, de una auténtica y sólida propuesta cinemat...

Andrés Laguna La relación entre el cine y la pintura es larga, fértil y, en muchos casos, evidente. Basta ver la más célebre secuencia de El acorazado Potemkin para comprender que el gran Sergei Eisenstein, la pensó de manera plástica, casi pictórica, intercalando cuadros fijos, que aunque dentro tienen movimiento, en el terreno compositivo están tratados como pinturas, es decir, cada cuadro es una unidad en sí misma. De manera un poco más obvia, basta recordar el segmento que Akira Kurosawa le dedicó a Vincent Van Gogh en esa su obra maestra que es Dreams o en la influencia de la pintura asiática en The pillow book de Peter Greenaway. Otra aproximación que es por demás interesante es la de Eric Rohmer en películas como Perceval le Gallois , La marquesa de O y L’Anglaise et le duc , obras en las que el deslumbrante realizador francés utiliza pinturas en lugar de escenarios, asumiendo que es imposible recrear el pasado, basta con representarlo, sin intentar engañar al espe...