en busca del tiempo recuperado

    Andrés Laguna Cuando un artista muere se puede hacer un rastreo de su influencia y su legado en lo que se escribe, en lo que se dice de él. Lo que es más curioso y sorprendente es que también se puede hacer un rastreo de lo que en un tiempo determinado interesa a la sociedad. Los textos de homenaje o de crítica, las semblanzas, los obituarios, los ejercicios de duelo, nos dicen mucho de lo que somos y de lo que nos importa. Lo que recordamos, lo que creemos que es perdurable, en gran medida, nos dice más de nosotros mismos que del sujeto de nuestras palabras. En ese sentido, que los textos que la prensa y los medios especializados le han dedicado al artista Antoni Tàpies se hayan centrado en los premios y reconocimientos que recibió el artista catalán, en su rol político y en la polémica que han despertado sus obras, nos dice mucho más de nuestra sociedad que del arte del maestro. Es decir, vivimos en un tiempo y en un espacio triunfalistas, hambrientos de tem...

Andrés Laguna La relación entre el cine y la pintura es larga, fértil y, en muchos casos, evidente. Basta ver la más célebre secuencia de El acorazado Potemkin para comprender que el gran Sergei Eisenstein, la pensó de manera plástica, casi pictórica, intercalando cuadros fijos, que aunque dentro tienen movimiento, en el terreno compositivo están tratados como pinturas, es decir, cada cuadro es una unidad en sí misma. De manera un poco más obvia, basta recordar el segmento que Akira Kurosawa le dedicó a Vincent Van Gogh en esa su obra maestra que es Dreams o en la influencia de la pintura asiática en The pillow book de Peter Greenaway. Otra aproximación que es por demás interesante es la de Eric Rohmer en películas como Perceval le Gallois , La marquesa de O y L’Anglaise et le duc , obras en las que el deslumbrante realizador francés utiliza pinturas en lugar de escenarios, asumiendo que es imposible recrear el pasado, basta con representarlo, sin intentar engañar al espe...