en busca del tiempo recuperado

Andrés Laguna Como Mark Cousins apunta en su notable Historia del cine , durante las cuatro primeras décadas del llamado Séptimo Arte, la mayor parte de las cintas no tenían banda sonora, aunque la tecnología para grabar sonido y diálogos ya existía, a nadie se le ocurrió que la maravillosa invención de registrar imágenes en movimiento estaba incompleta o que le faltaba algo. La mudez no era una minusvalía. La ausencia de barreras lingüísticas, el hecho de haber inventado un lenguaje de sombras y luces, le permitió al cine convertirse en un arte sin fronteras, internacional, cosmopolita, capaz de conectarse con espectadores de todo el mundo. León Tolstoi lo llamó: “la máquina de los chasquidos […] igual a un huracán humano”. La forma más pura del arte cinematográfico está en sus primeros años, cuando las imágenes eran el texto. En El cine según Hitchcock , entre muchísimas otras cosas, el gran realizador inglés conversa con François Truffaut sobre sus prime...

Andrés Laguna Sería un absoluto inepto si tratara de hacer pasar como innovadora la proposición de que todo ejercicio artístico y creativo implica un ejercicio de memoria, de anamnesis –como dirían los griegos-, motivado por una insuperable e invasiva nostalgia. Muy posiblemente, toda reflexión al respecto es redundante, pero en tiempos como estos todo decir, todo escribir, podría asumirse como una redundancia. 2011 ha sido un año especialmente fructífero para el cine. Muchas películas que han ganado los principales festivales, que han sido nominadas a los premios más publicitados y masivos (los Oscar y los Globos de Oro) y, por tanto, que han tenido un importante éxito de taquilla, son verdaderamente relevantes. Buenas noticias para los cinéfilos, este año hemos podido ver grandes obras. Algo ha llamado poderosamente mi atención, buena parte de esas películas hacen evidentes hincapiés en la nostalgia. The Tree of Life de Terrence Malick, Tinker Tailor Soldier Spy de...