en busca del tiempo recuperado

Andrés Laguna Como Mark Cousins apunta en su notable Historia del cine , durante las cuatro primeras décadas del llamado Séptimo Arte, la mayor parte de las cintas no tenían banda sonora, aunque la tecnología para grabar sonido y diálogos ya existía, a nadie se le ocurrió que la maravillosa invención de registrar imágenes en movimiento estaba incompleta o que le faltaba algo. La mudez no era una minusvalía. La ausencia de barreras lingüísticas, el hecho de haber inventado un lenguaje de sombras y luces, le permitió al cine convertirse en un arte sin fronteras, internacional, cosmopolita, capaz de conectarse con espectadores de todo el mundo. León Tolstoi lo llamó: “la máquina de los chasquidos […] igual a un huracán humano”. La forma más pura del arte cinematográfico está en sus primeros años, cuando las imágenes eran el texto. En El cine según Hitchcock , entre muchísimas otras cosas, el gran realizador inglés conversa con François Truffaut sobre sus prime...

Andrés Laguna Casi desde que George Harrison murió se anunció la posibilidad de la realización de un documental dedicado a su vida y obra. Lejos de ser una novedad, se intuía que esa inacabable mina de oro llamada The Beatles produciría uno más de eso apetitosos productos dedicados a los insaciables fans de su legado. Las expectativas cambiaron cuando se supo que el encargado de dirigir el proyecto sería Martin Scorsese. Las razones para alegrarse con la noticia no eran pocas, pues se sabe que el realizador de Raging Bull , además de ser uno de los mejores directores de cine de la historia, es un melómano acabado, un maestro del documental y el responsable de algunos de los mejores proyectos cinematográficos dedicados a la música, basta mencionar The Last Waltz , la serie The Blues y No Direction Home: Bob Dylan . George Harrison: Living in the material World es una obra que mínimamente puede ser descrita como monumental. Dividida en dos partes, en total la película...

Andrés Laguna En las páginas de la Ramona le hemos dedicado mucha atención a lo que los “especialistas” han denominado como: la edad de oro de la televisión . Todas esas páginas y notas no son gratuitas, el mundo lo reconoce, hoy día la caja boba ha dejado de ser boba, al menos en una proporción muy interesante. Si hay un canal que ha promovido la programación de calidad y que se ha empeñado en cambiar la historia del entretenimiento con sus extraordinarias producciones, ese es HBO. Basta enumerar algunas de sus series originales: la inolvidable El narrador de cuentos (1987), Cuentos de la Cripta (1989), Spawn (1997), Oz (1997), Sex and the City (1998), The Sopranos (1998), Six feet under (2001), Angels in America (2003), Epitafios (2004) y, entre tantas, tantas otras, la inigualab le y monumental, The wire (2002), seguramente la mejor serie de televisión de la historia. Con el inevitable final de The Sopranos , una de sus producciones insignia, HBO quedó con un t...

Andrés Laguna El último documental de la serie The Blues producida por Martin Sc orsese, sin lugar a dudas es uno de sus momentos más altos y emotivos. Si el blues es la forma de arte estadounidense por excelencia, no se podía pensar en nadie mejor que Clint Eastwood para cerrar este magnífico recorrido, pues como todos los saben o lo intuyen, no hay nadie más estadounidense que él. Piano Blues es una película que, de manera más o menos didáctica, se aproxima a la historia y a la tradición de uno de los instrumentos más emblemáticos del género. Eastwood personalmente entrevista a varias leyendas del blues, les arran cas unos acordes y se convierte en una especie de Virgilio que los guía en una viaje hacia la memoria. Eastwood conduce a sus entrevistados a recordar a sus primeras influencias, a sus primeros maestros, a sus primeros momentos de iluminación musical. A través de una charla pacífica y cariñosa, siempre frente a un piano, reconstruyen la historia...

El ciclo de documentales “The blues” arranca este jueves en el ICBA Andrés Laguna Martin Scorsese es uno de los mejores y más conocidos directores de la historia del cine y casi todas sus películas de ficción son consideradas clásicos, ha trabajado con los mejores actores del mundo, todos se mueren por actuar para él, es uno de los responsables de la reinvención/salvación de Hollywood, es uno de los cineastas más exquisitos de la historia y es un cinéfilo apasionado y militante. Una de las facetas menos conocidas y más brillantes de Scorsese es la de documentalista. Personalmente, no sabría si inclinarme por su carrera como director de ficción o de documental. Italianamerican ( Italoamericano , 1974), su primer documental, es una bella obra sobre sus padres y la migración, uno de los homenajes a la interculturalidad más sentidos jamás filmados. The Last Waltz ( El último vals , 1978) es una cinta en la que Scorsese, magistralmente, filma el último...