en busca del tiempo recuperado

  Andrés Laguna Tapia Quentin Tarantino tiene una cualidad que, me parece, sólo comparte con Martin Scorsese, es capaz de causar tanta admiración en la crítica, como entusiasmo en el público masivo. No por nada su última película, Django Unchained (2012), que se estrena en salas locales, ganó dos Globos de Oro (Mejor guión y Mejor actor de reparto), está nominada a cinco Oscar y ya es un rotundo éxito de taquilla. Pero, como también suele ocurrir con sus obras, tiene un importante número de detractores, de criticas a su excesivo uso de la violencia, a su incorrección política, a su trivialización de la historia o de hechos sociales, a sus frecuentes y previsibles soluciones “ingeniosas”. El rabioso y no por ello menos brillante director de cine Spike Lee, que ya mostró su enojo por el uso del término “nigger” o “nigga” (que en los Estados Unidos es impronunciable, salvo por afroamericanos) en Jackie Brown (1997), volvió a declararle la guerra a Tarantino. Aseguró que Djan...

Andrés Laguna Se dice, se sabe, que las leyendas nunca mueren. El bello western del realizador canario Mateo Gil, Blackthorn , asume esa premisa de manera casi li teral y la convierte en una admirable película lírica, conmovedora e inolvidable, desgarradora y melancólica. Escrita por Miguel Barros, que llegó al país pretendiendo realizar un documental político y terminó imaginando una historia basada en uno de esos hechos que abundan en la historia de Bolivia, esos en los que hombres muertos se convierten en mitos inmortales, en los que las pruebas de valor y coraje sobran, en los que la majestuosidad de los paisa jes sólo es comparable con el tesón y la complejidad de sus protagonistas. Blackthorn narra la historia de un hombre que dejó su país, acompañado por su mejor amigo y la mujer que amaban ambos –que a su vez amaba a ambos-, en busca de un destino mejor, escapando de un mundo que se había transformado en todo lo que odiaba, escapando de un mundo en el que ...

Andrés Laguna El reciente estreno de la maravillosa True grit (2010) de los hermanos Coen sirvió para demostrar definitivamente que el western , en su forma más clásica, no está muerto. Todo lo contrario, es un género que es una gran fuente de inspiración artística y que tiene un gran potencial comercial, no en vano fue un indiscutido éxito de crítica y un sorpresivo taquillazo –se convirtió en una de las películas del oeste con mayor recaudación de la historia, sólo superada por esa entrañable obra llam ada Dances with wolfes (1990)-. True grit es una auténtica joya, una pieza de cine clásico, entretenida, inteligente, emotiva y perdurable, no sólo es una gran representante del género al que está inscrita, es una gran muestra del genio artístico de dos de los cineastas más importantes de la historia, Ethan y Joel Coen, esa especie de monstruo de dos cabezas, rebosante de peculiares talentos, de una creatividad imprevisible y deslumbrante. Como ya todo el mundo debe sabe...

Andrés Laguna True Grit es una de las películas más raras de la filmografía los hermanos Coen. Es un western hecho y derecho, que se ajusta a las características del género, que aunque se permite algunas excentricidades y tiene altas pretensiones discursivas, jamás se aleja de la ajustada narración de un argumento de rasgos absolutamente clásicos y convencion ales. Esta aproximación al cine de género, sin duda, es mucho más feliz que lo que resultó de la prescindible comedia romántica Intolerable Cruelty , que dirigieron en 2003, interpretada por George Clooney y una especialmente frígida Catherine Zeta-Jones. La rareza de True grit radica en que no transgrede las reglas del western , algo que se podría esperar de los Coen. Aunque tampoco es una película que simplemente sigue el manual, pues irradia una genuina maestría. Nos demuestra que los autores d e Fargo son indiscutiblemente unos genios del arte cinematográfico, pues salvo pequeños derrapes – como la mencionada In...