en busca del tiempo recuperado

Andrés Laguna Tapia La devoción por los directores de cine es algo que practican los estudiosos, los cinéfilos patológicos, es una cuestión más próxima al interés académico y/o informado. En cambio, el público que busca en el séptimo arte el viaje inmediato, el placer, la relación salvaje e intuitiva, tiende a seguir a los actores. Es más fácil sentir empatía por la persona que tenemos al frente, a la que acompañamos en sus aventuras y desventuras, que por el realizador, por esa suerte de Mago de Oz invisible, que controla los hilos de la cinta. Alguna vez José Pablo Feinman afirmó que el amor por los directores era una cuestión de críticos, que los escritores de ficción prefieren a los actores y a las actrices. Reconociendo en los primeros un gesto racional, en cambio, en los últimos uno emocional. Los personajes nos permiten volver a disfrutar del cine de manera primaria y directa, de manera esencial.  Con frecuencia, cuando los bolivianos vemos una película realizada ...

Andrés Laguna Tapia Gracias a la iniciativa de Mary Carmen Molina y a la buena disposición de Montserrat Guiu, presidenta de la Fundación del Festival de Cine de Huesca, una muestra de casi todo el palmares del mencionado certamen internacional se vio en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, como parte de las actividades del Martes de Cine Español. En 2011 tuve el honor de ser jurado de la sección Documental iberoamericano, un año después Montserrat me invitó a ser programador del Festival y desde entonces colaboro con él. Huesca es uno de certámenes más antiguos de España (la edición pasada fue la 41), que precalifica al Goya y al Oscar. Tiene un valor sentimental para mí que esta muestra se lleve a cabo en Bolivia. El Festival Internacional de Cine de Huesca ha hecho una apuesta arriesgada y total por el cortometraje. Todas sus competiciones son dedicadas a él y en la última versión se dividieron en ficción iberoamericana, ficción internacional y documental. L...

Andrés Laguna Tapia Seguramente, para todos esos mórbidos guardianes de la cochabambinidad, para todos esos que creen que la Llajta es el paraíso en la tierra, que es la ciudad de la eterna primavera, que en nuestra ciudad se bebe, se come, se celebra y se disfruta de manera luminosa, que no hay mal bajo la sombra del Tunari, que Kanata es la tierra prometida que mana leche y miel, El olor de tu ausencia (2013) de Eddy Vásquez les resultará cuando menos incómoda. Para los chatos apologetas de la chicha y el chicharrón, para los militantes del ya infundado mito del “granero de Bolivia”, para los que creen que el corazón de la urbe es el Prado, esta película es cuando menos un revés.   Pues la ciudad en la que está ambientada El olor de tu ausencia es mucho más compleja e interesante que cualquier frase hecha, que las leyendas que nos contamos los unos a los otros. Está llena de sombras, de polvo, de contaminación, de basura, de chatarra y lejos de parecer ...

  Andrés Laguna Marcos Loayza, el director de piezas imprescindibles del cine boliviano como Cuestión de fe (1995), Escrito en el agua (1998), El corazón de Jesús (2004) y El estado de las cosas (2007), está a poco tiempo de estrenar una nueva película. Sin dudas, la cinta boliviana más esperada de este año, después de Insurgentes de Jorge Sanjinés. Titulada Las bellas durmientes , según lo que nos adelantó el director, es una suerte de thriller , que siguiendo el tenor de las otras obras de Loayza , estará repleto de sentido del humor y de esa su aguda visión crítica del mundo. La cinta cuenta la historia del cabo Quispe, un policía orureño, humilde y bonachón, que está destinado a la Unidad de Investigaciones Especiales de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra. Por azares de la vida, el cabo deberá investigar una serie de casos criminales que estremecerán al país. En su faena descubrirá un sinnúmero de secretos de sus colegas, de la sociedad y de su propia naturaleza...

Redacción de la Ramona A nivel nacional, uno de los estrenos cinematográficos más importantes de estos años fue el de Insurgentes , la más reciente cinta del maestro Jorge Sanjinés. Después de casi una década retirado del oficio que lo convirtió en uno de los artistas más admirados e influyentes de Latinoamérica, vuelve con un proyecto radicalmente distinto al resto de su obra, financiado por instituciones gubernamentales, con un importante presupuesto para las proporciones nacionales, es una obra con pretensiones épicas. Pero, como buena parte de su obra, Insurgentes ha despertado gran interés en ciertos espacios de la sociedad boliviana y, como no podía ser de otra forma, también ha generado las más diversas opiniones, que rayaron la polémica. Lo que es innegable es que no deja indiferentes a los espectadores, la aman o la detestan. Muchos la han acusado de ser cine-propaganda, de haber roto a martillazos todo lo construido por el resto de su obra. Otros encuentran en el...

Andrés Laguna Pocas cosas pueden resultar más complejas y desafiantes para un crítico de cine boliviano serio que escribir sobre la obra de Jorge Sanjinés. Bien sabido es que es nuestro director más conocido, uno de los más premiados y durante muchísimos años nuestra más prestigiosa carta de presentación. Se han dedicado innumerables textos a su obra, existen libros especializados, tesis académicas, reseñas y críticas, en varios idiomas, en diferentes soportes y distintos tenores. En gran medida, sus películas han servido para leer a la historia del cine nacional, así como a la historia del país. Es decir, es imposible hacer referencia al indigenismo como corriente de pensamiento continental sin citarlo. No existe un tratado sobre el cine político y de denuncia en Latinoamérica que lo ignoré. Junto con Alcides Arguedas, Franz Tamayo, Ricardo Jaimes Freire y Jorge Ruiz, es el único creador boliviano que es un referente mundial, que es esencial para la historia del arte. E...

Andrés Laguna La importancia de la obra de Jorge Ruiz para el cine boliviano sólo es comparable con la de Robert J. Flaherty para la historia del cine mundial. Padre del documental y de la docuficción, auténtico aventurero, perseverante explorador, un auténtico trabajador de la imagen. Asegurar que fue un pionero, uno de los cimientos de la historia del séptimo arte de nuestro país, es una obviedad absoluta, algo innecesario. Lejos de pretender esbozar una semblanza, un obituario o algo similar, este texto simplemente quiere recordar su obra más vista y admirada, Vuelve Sebastina (1953), su filme más representativo y posiblemente el más personal. Considerada una obra maestra del cine etnológico, la cinta retrata a los Chipaya y se convierte en el gran registro contemporáneo de este pueblo. Evidentemente, la película muestra algunos de sus ritos y su cotidianidad, se muestra la importancia de la hoja de coca, la construcción de sus casas (esos bellos edificios circula...