en busca del tiempo recuperado

Andrés Laguna Basada en Orpheus Descending de Tennesse Williams –uno de los grandes titanes de la historia del teatro de los Estados Unidos-, curiosamente, The fugitive kind no es considerada como una de las piezas maestras de Sidney Lumet. Es más, muchos la vapulean. Si bien, no es su cinta más aguda, en la filmografía de otro realizador sería la joya de la corona. Aun que no es un agu do drama político, aunque no desnuda la corrupción administrativa y policial de las grandes urbes, aunque no le presta atención al sistema judicial y a la crueldad del mundo moderno, es una aguda e hiriente radiografía de la vida social humana, de la concepción que tenemos de la justicia, de nuestros valores morales y éticos, de los estigmas sociales y del racismo. Es decir, los temas esenciales del cine de Lumet están intactos. A diferencia de Streetcar Named Desire , The Rose Tattoo , Cat on a Hot Tin Roof , esta fue una de las pocas obras fi rmadas por Williams que no tuvo un éxito arrasa...

Encontré en therumpus.net esta extraña carta en la que Jack Kerouac le pide a Marlon Brando que produzca y protagonice On the road , que compre los derechos para llevarla al cine . Aparentemente, fue escrita a finales de los cincuenta, el plan era que Brando encarne a Dean Moriarty y, evidentemente, Kerouac a Sal Paradise. El texto es de un patetismo enorme, pero que se las ingenia para guardar cierta belleza… Sin duda me hubiese encantado ver esta adaptación.

Andrés Laguna Se suele decir que el cine estadounidense de los años ’50 es insuperable. Se suele decir que, sin contar con las obras de Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y Orson Welles, el cine de los años ’60 sólo brilló en Europa, en Francia, por supuesto gracias a la Nouv elle vague . Se suele decir que en los ’70, directores de la talla de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y De nnis Hopper llegaron para salvar a una industria que parecía estar a la deriva. Todo eso es cierto relativamente, pues se suele olvidar lo que Arthur Penn hizo desde que debutó en 1958 con el notable western The Left-Handed Gun . Inexplicablemente subestimado cuando se estrenó, protagonizado por un joven y brillante Paul Newman –encarnando al célebre pistolero Billy The Kid-, The Left-Handed Gun es un film que ha envejecido majestuosamente bien y que con el tiempo se ha convertido en una pieza de culto, en especial por la atenta aproximación psic ológica a la historia y al personaje. Con esta s...

Andrés Laguna Durante los años treinta, los Estados Unidos vivió una de sus épocas más oscuras, aterrorizados por la inminente amenaza soviética, por la amenaza roja, bajo el liderazgo del nefasto senador republicano Joseph McCarthy, el Comité de Actividades Antiamericanas persiguió con furia a todos los miembros del partido comunista, a todos los hombres de ideas liberales, a los progresistas, a los que creían en un mundo más justo, a los que querían combatir las injusticias sociales. “La cacería de brujas” de McCarthy perjudicó a un sin número de personas, dejó sin trabajo a muchos artistas y cineastas, condenó a la pobreza a algunas de las mentes más creativas y lúcidas de su tiempo. Entre las víctimas, entre los perjudicados, estuvieron genios incomparables, gente como Charlie Chaplin, Orson Welles y Dalton Trumbo. El Comité recurrió a las estrategias más bajas, desató una histeria incomparable, generó miedo, obligó a los amigos y a los colegas de las víctimas a que sean los soplon...

Hace unos días, el 1º de julio, se cumplieron cinco años de la muerte de Marlon Brando, el actor que más admiro, respeto y amo. El 2006 escribí esta nota para la Ramona de Opinión, sin poder olvidar al genio, hoy la vuelvo a publicar. Seguramente, en esta semana escribiré algo sobre Brando pero no quería quedarme en silencio. Andrés Laguna UNO En 1972 Jack Nicholson dijo: “Todos somos hijos de Brando. Él nos hizo libres”. Es una afirmación contundente. Es una afirmación, casi, incontestable. Marlon Brando es, desde cualquier punto de vista, el actor más grande e importante de la historia. Generalmente, se dice que Marlon Brando fue quien popularizó el famosísimo “Método” que inventó Constantin Stanislavsky, el método del célebre Actor’s Studio. Antes de Brando, aunque para nuestra generación pueda parecer imposible, la “naturalidad”, ese elemento tan oscarizable, no era algo propio del cine. Todos los nuevos actores con talento fueron calificados, al principio de su carrera, como...

Escribí esta nota para el Informe Especial de Opinión hace varios meses. Esa edición estuvo a cargo de mi compinche Santiago Espinoza, estaba dedicada al Oscar, a prop ósito de la c eremonia de este año. Me parece divertida. Andrés Laguna Está demás decir que el premio más prestigioso y codiciado en Hollywood es el Oscar. Todos los que trabajan en la industria cinematográfica se mueren por obtenerlo. Los estrenos de las películas se planifican en torno a la “temporada de premiaciones” y las estrellas se esmeran por elegir guiones potencialmente “oscarizables”. Por tanto, no deja de ser curioso que algunos actores hayan rechazado la preciada estatuilla dorada. Así como para muchos fue incomprensible que Jean-Paul Sartre no haya aceptado el Premio Nobel de Literatura, para la industria es un sacrilegio que alguien no quiera tener en su poder un Oscar. La primera vez que un actor decidió no asistir a la ceremonia de premiación e hizo devolver la estatuilla fue en 1970, George C. Scott ga...